Обесценивание – это защитный механизм, который работает по принципу принижения значимости чувств, ценностей и успехов других людей или своих собственных.

Преуменьшение результатовПреуменьшение результатов

"Твоя повесть – не шедевр, конечно, но очень неплохо", "Для Москвы это не слишком большая зарплата, но неплохая, да, неплохая" – и тому подобные высказывания в духе "твои достижения, конечно, не блеск, но сойдут".

Что на самом деле имеется в виду:
По какой-то причине собеседнику некомфортно слушать о ваших успехах, и он хочет снизить их значимость. Мы все иногда испытываем зависть, и в какой-то момент от этого можем вести себя некорректно. Кто-то чувствителен к теме успеха в личной жизни, кого-то волнует собственная финансовая несостоятельность, и поэтому она или он может нервно реагировать на сообщение о повышении зарплаты или поездке на дорогой курорт.
Важно, насколько часто происходит обесценивание ваших успехов в контакте с тем или иным человеком. Пожалуй, не страшно, если близкий или знакомый один раз допустил бестактность, такое случается. Но если это стало происходить системно, это тревожный звоночек: в отношениях слишком много конкуренции и агрессии, а значит, меньше доверия и теплоты.
Игру в "принизь успехи" любят родители – обычно те, кто находятся в неосознанной конкуренции с ребенком, или те, кто до сих пор считает, что завышение планки – хорошая мотивация к прорыву. "Воспитывать" таким образом продолжают и двадцатилетних, и сорокалетних.

Как бороться:
"Для меня это успех, и я им горда". Вы объясняете собеседнику, что неважно, какова средняя зарплата по рынку или литературная ценность вашего рассказа, вы гордитесь своими достижениями и не позволите принижать их значимость. В конце концов, никакого "объективного" успеха для всех не существует. К сожалению, подействует эта фраза не на всех. Но отсутствие изменений должно послужить сигналом: у этого человека, увы, поддержки и одобрения искать не стоит.

"А у многих еще хуже!""А у многих еще хуже!"

Это просто классика обесценивания: в ответ на ваши жалобы вам предлагают подумать о тех, у кого дела идут еще хуже. "А в Африке дети голодают", "Подумай о тех, кому сейчас хуже", "Ну и что, что не получилось родить самой, и сделали кесарево – некоторые вообще годами забеременеть не могут". Собеседник чаще пускается в пространные рассуждения о том, что нужно быть благодарным за то, что у нас есть, ведь многие мечтали бы и о таком: о таком доме, таком муже, таких детях. Рассуждение в теории даже правильное… Но несвоевременное.

Что на самом деле имеется в виду:
Не все могут находиться в контакте с чужой болью, разочарованием и обидой. Отсылка к "большим страданиям" помогает дистанцироваться от собеседника и одновременно обесценить его переживания как малозначимые.
Между тем, тяжелыми чувствами иногда просто необходимо делиться. И в этот момент совершенно неважно, жидкий у вас суп или мелкие бриллианты. Несомненно, человек из индийских трущоб мечтал бы о вашей "однушке" с бабушкиным ремонтом. Но вы-то с детства мечтали о красивом доме на берегу реки или пятерых детях, и чтобы каждый раз после родов не сыпались искры из глаз после отошедшего операционного наркоза. А сейчас у вас "болит" несбывшаяся мечта и предчувствие того, что она, возможно, никогда и не сбудется.

Как бороться:
"Извини, но для меня это важно, и я правда расстроена". Вы прямо говорите собеседнику, что отказываетесь считать свои переживания малоценными. Если он или она готовы вас услышать, может получиться вполне конструктивный диалог о ценностях, целях и о том, как можно решить ваши проблемы. Если же нет – возможно, перед вами не тот человек, перед которым стоит показывать свою уязвимость и, опять же, ждать поддержки.

Отсылка к "излишней эмоциональности"Отсылка к "излишней эмоциональности"

Когда вы обижены или задеты, вам сообщают, что ваша реакция неадекватна. "Ты такая эмоциональная!", "Ну почему же ты так остро все воспринимаешь", "Совсем не понимаешь шуток".

Что на самом деле имеется в виду:
Действительно, бывают сверхчувствительные люди, обидчивые и восприимчивые ко всему. К тому же, у каждого случаются периоды усталости, стресса, повышенной раздражительности, когда словно нет кожи и задевает буквально все. Поэтому различить порой бывает трудно: это я такая эмоциональная и везде вижу обидный подтекст, или собеседник действительно меня обижает под маской "шуточек" и "дружеского стеба".
Важный критерий: человек, который не хотел вас обидеть, вряд ли будет агрессивно обороняться и переваливать все на вас, скорее растеряется. Если же отсылки к "сверхчувствительности" люди используют после обидных шуток, откровенно резких слов, грубых выражений, а потом ссылаются на вашу "чрезмерную обидчивость" – это самая настоящая манипуляция и психологическое насилие.

Как бороться:
"Мне было неприятно", – говорите вы и поясняете, что обидного услышали во фразе или шутке. Таким образом вы одновременно транслируете, что не считаете свои чувства лишними и не уместными. Дальше все зависит от ответной реакции. Человек, который хочет сохранить хорошие отношения, скорее вступит в диалог: постарается узнать, что именно вас задело, объяснить, что он имел в виду. Если он или она продолжает обесценивать ваши чувства – стоит подумать об увеличении дистанции или прекращении отношений. Такое поведение токсично: оно направлено на то, чтобы сначала вызвать у вас сильные негативные чувства, а потом уверить вас в том, что это – ненормально.

Магическое мышлениеМагическое мышление

Вам сообщают, что о плохом нельзя говорить и думать: "Не гневи судьбу (Бога)", "Будешь говорить, что все плохо – все и будет плохо".

Что на самом деле имеется в виду: опять же, нежелание сталкиваться с чужой болью плюс магическое мышление.
Нет никакого закона природы, по которому человек, упомянувший что-то плохое, непременно его к себе "притягивает". Есть некоторая рамка восприятия, которая действительно может заставить нас больше обращать внимания на тревожные, обидные, ранящие события и меньше – на хорошие. Обычно это происходит с людьми после травм, непростого детства, каких-то утрат и стрессов. Ничего ненормального в этом нет, не все в этом мире лучатся оптимизмом.
Еще есть состояние, в котором мы принимаем плохие решения, и тогда неприятности действительно сыплются как из рога изобилия. Но и в этом нет никакого злого волшебства: просто человек, к примеру, в состоянии хронического недосыпа и стресса вполне логично опаздывает, путает расписание и менее эффективно справляется с делами – просто потому, что он устал и его когнитивные способности снижены. Но никакого закона "притяжения плохого" не существует.

Как бороться:
Попробовать объяснить близкому или знакомому, что именно беспокоит вас в сложившейся ситуации и почему дело не в судьбе, а в вашей тревоге, обоснована она или нет. А уж общаться ли с таким пессимистом – решать ему. Но обвинять вас в "неправильном мышлении" не совсем честно.

Позитивная психология в плохом смысле этого словаПозитивная психология в плохом смысле этого слова

"Просто посмотри на вещи позитивно", "Все зависит от нашего отношения" – фразы, сказанные в тот момент, когда у вас серьезные неприятности или когда вам что-то угрожает.

Что на самом деле имеется в виду:
Это пример того, как была искажена хорошая и здоровая идея ответственности взрослого человека за свою жизнь. От нашего отношения зависит далеко не все.
Есть регионы с высокой зарплатой и депрессивные. Из вторых люди хотят переехать – не потому, что они не умеют видеть хорошее, а потому, что хотят получать достойную зарплату за свой труд и кормить детей. Есть мужья хорошие, а есть не очень. Наладить отношения можно с человеком, который хочет их налаживать, а от того, кто швыряет в вас тяжелые предметы и кричит, лучше держаться подальше. Нельзя силой любви заставить мужа-алкоголика перестать пить, а начальника-психопата – кричать на каждом совещании.
Ответственность в данном случае состоит в том, чтобы подумать о прекращении отношений или смене работы. Позитивно смотреть на абьюзивного партнера опасно для жизни.

Как бороться:
В легких случаях – например, когда вам предлагают "посмотреть позитивно" на неприятности на работе, можно попробовать обсудить идею позитивного взгляда на угрозу увольнения. Может быть, вменяемые аргументы и правда найдутся (вы давно и сами недовольны этим местом), или собеседник согласится, что все не очень радужно и вас стоит поддержать как-то иначе.
В тяжелых случаях – например, когда вам предлагают "позитивно смотреть" на партнера-абьюзера или тяжелую болезнь, – вполне уместно отреагировать резко. Возможно, собеседник покинет свою альтернативную реальность и задумается о вашей физической безопасности и серьезности ваших проблем. Но в целом у таких отношений не много шансов.

Выписка из статьи «Как понять, что ваши чувства обесценивают»
Aвтор статьи: Яна Филимонова, ссылка на электронный журнал "Вестник психологии".psychologyjournal.ru/public/kak-ponyat-chto-vas...

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

А вы знали, что существуют пишущие машинки для нот? Рассказываем об этом необычном изобретении.

читать дальше

Машинка для нот появилась в XIX веке: тогда, в 1885 году, известный американский изобретатель обычных пишущих машинок Чарльз Спиро додумался еще и до нотной. Его Columbia Music стоила $10 в базовой комплектации и была крайне миниатюрной: 11,5 х 2 х 6 см, а с виду напоминала маховое колесо с ручкой от старой швейной машинки Singer. На колесе располагались нотные знаки, выбрать нужный можно было, покрутив ручку. Все это на самом деле было жутко неудобным: лист бумаги закладывался между колесом и твердой поверхностью стола, при прокручивании колеса бумага съезжала — в общем, то еще удовольствие. Из плюсов: машинка могла печатать слова песен — для этого нужно было просто поменять диск, на котором вместо нот были буквы.

В 1910 году другой изобретатель, немец Людвиг Массен, добавил нотные знаки в специальный держатель обычной пишущей машинки Nocoblick. Но и тут были трудности: нужно было менять держатель с нотными знаками, искать то один, то другой знак — проще было написать все от руки.

Относительно удобная пишущая машинка и к тому же исключительно для нот появилась лишь в 1931 году. Она называлась Melotyp и выглядела совсем как обычная пишущая машинка. Только вместо букв были ноты и нотные символы — всего 88 штук, расположенные на 44 клавишах. Но музыке помешала война. В 1939 году Германия напала на Польшу, и производство Melotyp было остановлено навсегда.

А самой необычной нотной машинкой оказалась Keaton Music, запатентованная американцем Робертом Хитоном в 1936 году. Их сделали всего дюжину, так что перед вами не просто редкая, а почти невероятная находка. Подобно кульману, она крепилась к специальной доске. На последнюю ложился листок бумаги с напечатанным заранее нотным станом, саму же доску клали на стол. Клавиатура с нотными знаками имела необычную круглую форму. Подобное устройство — как самой конструкции, так и клавиш — помогало легко перемещать машинку в нужное место. Изначально на ней было всего 14 клавиш, но потом их число увеличилось до 33. В середине XX века машинку можно было приобрести за $225, сегодня ее стартовая цена на аукционе составляет $6000.

Все потому, что композиторы по большей части предпочитали писать музыку от руки. Век машинок для нот закончился примерно в 1990-е. А в 2012 году последняя в мире фабрика Brother по производству обычных пишущих машин прекратила свою работу.

(с)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Я хочу рассказать о совершенно невероятном везении. Вот приезжаешь ты в Петрозаводск на четыре дня - и именно в это время у них в Кукольном театре идет спектакль KALEVALA.RUны.

Одной строкой: это подлинное произведение искусства.

Это живой дикий мир эпоса, неправильный, недобрый, неуютный и немилосердный.

Мрачный - это вам Север, а не советский мультик.

Убогий - это мир рыбаков и охотников, а не княжеские палаты.

Вот то, что ты ищешь в эпосе сквозь прилизано-отредактированные советские издания, это тут всё.

Очень удачно начало - когда людей просто-таки затаскивает в мир эпоса как в воронку.

Абсолютный шедевр - Лоухи. Ее играет актриса в маске, а большинство героев - куклы. И ты сразу чувствуешь - видишь! - насколько Лоухи могущественнее всех их.

Декорации - дверь, у которой верхняя и нижняя части открываются в разные стороны. И когда Лоухи обращается в орла и начинает преследовать лодку героев, она этими дверьми машет... мама! мне показали Лоухи-орла!! восторг и ужас.

Второй персонаж без куклы - мать Лемминкяйнена. То же самое: сверхмогучая героиня, никак иначе ее и не изобразить. В какой-то момент она застывает каменным изваянием.

На сцене - настоящая вода, подол Лоухи промок по жизни, актеры играют в резиновых сапогах. И как оно всё оправдано здесь, как оно работает на подлинность происходящего и силу переживаний.

До кучи: спектакль практически немой. "Текст" - это названия стран и имена героев, плюс еще три критичных слова... по-фински. "Девушка", "любовь" и "мусор". В программку входит словарик, там слов больше, но прочие не пригодились для понимания, а "пиво" опознается без перевода. ("Мусор" - это когда Ильмаринен сделал себе жену из золота).

Куклы - мечта исследователя эпоса, настолько они убедительны и адекватны. Расцелуйте от меня художника!

В общем, после спектакля я взахлеб выговорила восторги директору, а потом пошла обниматься с актерами.

Вот вам ссыль на сайт театра, следите за их гастролями.

Фото спектакля - из Сети, фото эскизов кукол - мои.

На фото: Лемминкяйнен сватается к дочери Лоухи, рождение Вяйнемёйнена (палеолитическая венера. сидящая спиной, - Ильматар)
Вяйнемёйнен, дочь Лоухи, Ильмариен
(извините за ракурс, снимала после всех объятий, когда в фойе уже был почти выключен свет, посему фотила со вспышкой, а они за стеклом же)



остальные

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Insight Investment Astronomy Photographer of the Year 2019
Каждый год, начиная с 2009, Гринвичская королевская обсерватория организует конкурс астрофотографии Insight Investment Astronomy Photographer of the Year (Insight Investment — это спонсор конкурса с 2015 года, один из крупнейших в мире холдингов по управлению активами).
В этом посте я покажу фото победителей этого года (и расскажу о них).

Номинация "Наша Луна": "В тени" Ласло Франчича.
Телескоп-рефлектор Ньютона с диаметром главного зеркала 250 мм и относительным отверстием f/4, монтировка Sky-Watcher EQ6 Pro, камера Sony Alpha 99, комбинированное фото из 35 снимков.

Полное лунное затмение в декабре 2018 года наблюдалось повсеместно в Европе, Африке и Америках. На этом комбинированном фото Луна входит в тень Земли справа налево. Глубокий красный цвет возникает, когда свет, отфильтрованный атмосферой, просачивается в тень нашей планеты. Раньше такие события были источником сильного беспокойства для суеверных зрителей, но затмения благоприятны и предсказуемы, а ещё, конечно же, весьма зрелищны. (Том Керрс, астроном из Гринвичской королевской обсерватории)

Эту фотографию с многократной экспозицией, на которой событие запечатлено с такой точностью, творческим подходом и красотой, иначе чем шедевром не назовёшь. Цвета нашей атмосферы, спроецированной на лунный диск во время затмения, не только доставляют эстетическое наслаждение, но также дают нам понимание подобных событий и могут выявить свойства нашей тонкой, но жизненно важной атмосферы. В этом году, когда отмечается 50 лет первым лунным высадкам, весьма уместно, что главным победителем стало такое динамичное и захватывающее изображение Луны. Действительно достойно победы. (Эд Робинсон, фотограф, директор, креативный директор и основатель OneRedEye Visual Communications)



Глубины космосаНоминация "Полярное сияние": "Наблюдатель" Николая Бруггера.
Камера Nikon D600, линзы с диаметром 15 мм и относительным отверстием f/2.8, ISO 2000, 12 снимков с 13-секундной экспозицией.

Мне нравятся детали на переднем плане. Они позволяют увидеть северное сияние в перспективе и понять масштаб явления. (Алан Спарроу, председатель Гильдии британских редакторов изображений и руководитель Премии Гильдии редакторов изображений)

Если изображение стоит тысячи слов, то к этому фото это относится в полной мере. Впечатляет число элементов, которые можно рассмотреть на этом кадре. Ещё больше впечатляет то, как эти элементы собираются в гармоничную композицию: сверху арка Млечного пути пересекает северное сияние, а человеческая фигура указывает на пейзаж внизу, где разыгрывается своё световое представление. Мне особенно понравились следы на снегу. (Оана Санду, организатор работы с населением и главный специалист по политике информационного обеспечения Европейской южной обсерватории)



Номинация "Звёзды и туманности": "Туманность Статуя Свободы" Игнасио Диаза Бобилло.
Телескоп-рефрактор-апохромат Astro-Physics с диаметром главного зеркала 167 мм и относительным отверстием f/7.2, фильтры Astrodon SII, H-alpha и OIII 3 nm, монтировка Astro-Physics 1100GTO, камера Apogee Atlas U16M, полная экспозиция — 16 часов.

Это просто восхитительно! Мне нравятся пастельные аквамариновые и розовые оттенки, тонкие струи газа и пыли, чёткий силуэт туманности. (Мелани Вандерброк, куратор по искусству в Королевских музеях Гринвича)

Выбор палитры и внимание к цветовому балансу привело к сказочному качеству этого изображения. Световые пятна идеально сбалансированы, приглашая изучить абстрактную скульптурную красоту туманности. Превосходный результат. (Том Керрс, астроном из Гринвичской королевской обсерватории)



Номинация "Галактики": "Оболочки эллиптической галактики NGC 3923 в созвездии Гидра" Рольфа Олсена.
Самодельный телескоп Ньютона на ферме Серюрье с диаметром главного зеркала 12.5” и относительным отверстием f/4, монтировка Losmandy G-11, камера QSI 683wsg-8, L-RGB композит, полное время экспозиции — 41 час 38 минут.

Прекрасно изображена изящная, напоминающая лук структура этой эллиптической галактики, которая рассказывает, как слияние галактик пульсирует в пространстве. Разноцветные звёзды и другие галактики, сопровождающие основную галактику, дополняют гипнотический образ этого потрясающего снимка. (Мэнди Бейли, секретарь по астрономии Королевского астрономического общества)

Я привыкла к снимкам космических телескопов, таких как космический телескоп "Хаббл" NASA/ESA, или к фотографиям наземных обсерваторий, таких как Европейская южная обсерватория, и у меня часто округляются глаза, когда я вижу такие детальные снимки космоса с гораздо меньших телескопов. Это определённо один из таких случаев. (Оана Санду, организатор работы с населением и главный специалист по политике информационного обеспечения Европейской южной обсерватории)



Номинация "Наше Солнце": "Маленькие фейерверки" Алана Фридмана.
Телескоп-рефрактор-апохромат Astro-Physics Stowaway с диаметром главного зеркала 90 мм и относительным отверстием f/20, эталонный фильтр Coronado SolarMax 90 mm, немецкая экваториальная монтировка Astro-Physics, камера Point Grey Research Grasshopper, время экспозиции — 33 миллисекунды.

Это фото представляет редкий взгляд на Солнце. Оно больше напоминает мне изображения, видимые через микроскоп, а не телескоп. Взять объект, огромный, как наше Солнце, и представить его в таких подробностях, как будто его рассматривают под микроскопом, — настоящий подвиг фотографии. (Оана Санду, организатор работы с населением и главный специалист по политике информационного обеспечения Европейской южной обсерватории)

Использование неожиданной цветовой палитры даёт нам альтернативный взгляд на наше Солнце. (Алан Спарроу, председатель Гильдии британских редакторов изображений и руководитель Премии Гильдии редакторов изображений)



Номинация "Люди и космос": "Бен, Флойд и галактический центр" Бена Буша.
Камера Nikon D810, линзы с диаметром 24 мм и относительным отверстием f/1.4, ISO 4000, время экспозиции — 10 секунд.

Облачность не обязательно враг астрономии. Она может дополнить и создать основу для чувства восхищения, если находится в правильном месте, как на этом снимке. (Джон Кальшоу, комик, пародист и постоянный гость шоу "Небо ночью")

Как вам такой "решающий момент"? Масштабное, личное, захватывающее дух и трогательное — всё это о прекрасном снимке. (Ребекка Рот, специалист по социальным сетям в Центре космических полётов Годдарда)

Я обожаю историю, как собаку Флойда убедили стать частью этого фантастического снимка. (Алан Спарроу, председатель Гильдии британских редакторов изображений и руководитель Премии Гильдии редакторов изображений)



Номинация "Планеты, кометы и астероиды": "Смерть Opportunity" Энди Кейсли.
Телескоп-рефлектор Шмидта-Кассегрена Celestron C14 с диаметром главного зеркала 355 мм и относительным отверстием f/26, фильтры Astronomik RGB, монтировка Celestron CGX-L, камера ZWO ASI290MM, мозаика снимков с разным временем экспозиции.

Эта блестящая последовательность не только передаёт всемарсианский масштаб пылевой бури, но также воплощает пронзительную эпитафию марсоходу Opportunity. Какие невероятные открытия он для нас совершил! Opportunity будет лежать неподвижно, пока в будущем марсианском музее не будет выставлен этот отважный марсоход вместе с "Биглем-2", "Викингом" и всеми остальными, а будущие поселенцы будут взирать на них с благодарностью и удивлением. (Джон Кальшоу, комик, пародист и постоянный гость шоу "Небо ночью")



Номинация "Автоматические телескопы": "Инфракрасный Сатурн" Ласло Франчича.
Телескоп-рефлектор Ричи-Кретьена Chilescope T1 ASA с диаметром главного зеркала 1000 мм и относительным отверстием f/16, фильтры Baader R, IR 685, IR 742, альт-азимутальная вилочная монтировка, камера ZWO ASI174MM, монтаж изображений с разным временем экспозиции.

Красочно, абстрактно, нестандартно и превосходно. Я даю высокую оценку фотографу за его исследование и эксперименты с цветом и светом, подарившие этот эффектный вид Сатурна, который я никогда не видел под таким углом. Вдохновляющее использование автоматического телескопа и напоминание любителям, что это замечательный и доступный инструмент, который позволит вам усовершенствовать технику фотографии и творческое мышление. (Эд Робинсон, фотограф, директор, креативный директор и основатель OneRedEye Visual Communications)



Номинация "Виды неба": "Через небо истории" Вана Женя.
Камера Canon EOS 5D Mark IV, линзы с диаметром 20 мм и относительным отверстием f/2, ISO 6400, время экспозиции — 10 секунд.

Меня сразу же поразило сюрреалистичное качество снимка. В этой сцене присутствует спокойствие, а также великая сила в перекрученном силуэте засохшего дерева, которое тянется к Млечному пути и метеору, создавая мощную связь между землёй, ближним небом и далёким небом. Качество и диапазон оттенков подчёркивает детали, среди которых я легко могу заблудиться на некоторое время. (Мэнди Бейли, секретарь по астрономии Королевского астрономического общества)

От движения деревьев до росчерка метеора, в этом снимке есть симметрия и драматизм, которые как будто всегда тут были. Решение обесцветить изображение придало ему ауру неподвластности времени. (Стив Марш, художественный редактор журнала BBC "Небо ночью")



Номинация "Премия сэра Патрика Мура для новичков": "Сокровища Ориона" Росса Кларка.
Камера Canon 450D, монтировка Sky-Watcher Star Adventurer, линзы Canon EF 70-200 mm f/2.8L USM, ISO 800, мозаика из двух снимков, полное время экспозиции — 3 часа.

Это впечатляющая фотография, которая действительно демонстрирует навыки, полученные этим талантливым астрофотографом. Великолепная композиция, цвета, баланс и драматизм делают это изображение настоящим сокровищем. (Эд Робинсон, фотограф, директор, креативный директор и основатель OneRedEye Visual Communications)

Знакомый объект съёмки сделали необычайно живым благодаря тщательному изучению самых передовых методов астрофотографии. Даже со скромным оборудованием этот фотограф демонстрирует грандиозный художественный талант. (Том Керрс, астроном из Гринвичской королевской обсерватории)



"Небо и земля, звёзды и песок" Шучанг Донг.
Камера Canon EOS 5D Mark IV, линзы с диаметром 50 мм и относительным отверстием f/1.8, ISO 250, 60 снимков с экспозицией 25 секунд.

В этом изображении столько прекрасного: лунный свет, омывающий дюны серебристым сиянием, эффектные тени, которые, кажется, разрезают песок на мысы и ущелья, и встреча космического и геологического времени. (Мелани Вандерброк, куратор по искусству в Королевских музеях Гринвича)

В этом чёрно-белом изображении — большой диапазон оттенков. Мне нравится, как линии соединяются с уникальными образованиями в песчаных дюнах. (Ребекка Рот, специалист по социальным сетям в Центре космических полётов Годдарда)

Гипнотическая иллюстрация естественного освещения ночного неба; море дюн обещает безграничный горизонт, но звёзды во Вселенной превосходят числом его песчинки во много раз. (Том Керрс, астроном из Гринвичской королевской обсерватории)



Номинация "Юный фотограф": "Звёздный цветок" Дэви ван дер Хувена.
Телескоп-рефрактор-апохромат TMB92SS с диаметром главного зеркала 92 мм и относительным отверстием f/5.5, монтировка Sky-Watcher NEQ-6, камера QSI 583ws, фильтры Ha-OIII-SII, полное время экспозиции — 16 часов 15 минут.

Этот снимок — мой любимый в этой категории. Качество и детализация итогового изображения просто поразительны, если учесть ограниченный опыт, которым обладают фотографы в этой категории. Если одиннадцатилетки так интересуются космосом и готовы потратить время и усилия, чтобы создать такие изображения, я могу быть спокойна не только за будущее астрономии, но и науки и техники в целом. Отличная работа! (Оана Санду, организатор работы с населением и главный специалист по политике информационного обеспечения Европейской южной обсерватории)

Легко случайно сделать изображение туманности слишком ярким. Фотограф сохранил мягкие цвета всего изображения и идеальный контраст. Дальновидное решение использовать хаббловскую палитру делает это изображение действительно выдающимся. (Стив Марш, художественный редактор журнала BBC "Небо ночью")



Сайт конкурса

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Немного истории почерпнутой из интернета: «Основан в XII веке, в 7 км от современного места. Впервые упоминается в 1371 г., но ранняя история его названия неясна. В 1483 г. упоминается как Венёв, в 1570 г. как город Венёва. Название связывают с расположением на р. Венёва (ныне Венёвка).



читать дальшеГидроним из древнерусского глагола вить, с чередованием по типу образования венок, веник, характеризует извилистость русла реки. Предположительно первоначально был основан на реке Осётр, в районе современного села Гурьева, входил в состав Рязанского княжества. С конца XV в. в составе Великого княжества Московского.



середине XVI в. Венёв, видимо, был разрушен, а вместо него боярин И. В. Шереметев построил на территории современного Венёва новый город (деревянную крепость) под названием Городенск, который в 1568 г. вместе с Венёвским уездом перешёл к князю И. Ф. Мстиславскому. В 1572 стал дворцовым имением, и, судя по духовной грамоте Ивана Грозного, Городенск был переименован в Венёв. В XV — XVII вв. входил в состав засечной черты.



К началу XVII в. была построена новая, более мощная крепость, сыгравшая важную роль в крестьянской войне под руководством И. И. Болотникова 1606−07, у её стен был разбит венёвский воевода А. Хилков. В 1633 г. крепость сожжена крымскими татарами, впоследствии был поставлен новый шестибашенный город. В 1730 г. крепость значительно пострадала при пожаре».



Добраться до города из Тулы можно только на автобусе или такси, а также на личном автотранспорте. Время в пути на рейсовом автобусе порядка одного часа. Конечная остановка ни чем не отличается от всех тех, что повстречались на пути. О том, что это автостанция говорит скромная вывеска над торговым павильоном.


Покинув автобус, первым делом мы направились на Красную площадь. Здесь расположены основные исторические памятники этого города.

Погода в этот день выдалась неважная. Серое небо постоянно пугало дождем, который периодически начинал покапывать, но так и не пошел. Уж лучше бы пролился и солнышко подарил.


Несмотря на скверную погоду, город своим видом порадовал. Глубокая старина, затерялся во времени. Старые дома вперемешку с не очень старыми постройками, но совершенно обезличенными, каких хватает в любом нашем провинциальном городе.










Центр города. Одноэтажные деревянные, кирпичные постройки, немного жилых домов в два этажа. Приятная картина для туриста захотевшего увидеть нашу глубинку не отъезжая далеко от столицы.


От автостанции до Красной площади всего пару кварталов и вот он центр истории города. Визитная карточка города – колокольня.


Прежде чем пройти к колокольне осмотрим Покровскую церковь. На сегодня церковь не действующая, построена на средства купцов Гладушевых.
Изначально она называлась Никольской. После постройки в 1862 году новой Никольской церкви, ее преименовали в Покровскую. Имелся теплый придел Ильи Пророка.



«До ВОВ здание было в хорошем состоянии. Над пределом храма были установлены пять куполов, из чего можно сделать вывод, что в 1737 годы при строительстве нового здания в него была включена старая кирпичная церковь.


И если учесть, что Покровскую церковь уже однажды переименовывали, то можно предположить, что в XVII веке она называлась иначе. В источниках 1636 года упоминается Благовещенская церковь с пределом Николая чудотворца рядом с Преображенским храмом. В истории много случаев переименования церквей по названию предела. Так, что, вероятно, Покровская церковь имеет более древнюю историю, чем принято считать.»


Археологические раскопки 2000 года выявили факт существования северо-восточнее церкви кладбища XVII-XVIII столетия, т. е. между зданием церкви и Никольской колокольней. Существует легенда о подземном ходе из Покровской церкви к реке Веневке.


На сегодня Красная площадь не оправдывает своего названия. Все строения вокруг обветшали и требуют капитального ремонта. Жемчужиной площади, впрочем, как и самого города, считается колокольня Никольского собора.




Никольская церковь (сохранилась только колокольня) начало строительства 1800 год. Архитектор храма К. С. Сокольников. В свое время это был самый высокий и красивый храм во всей Тульской губернии. Строился на средства местных жителей и московских толстосумов.


«Строительство церкви продолжалось на протяжении 50 лет. За годы своего существования церковь пережила пожар, пламя охватило церковь целиком, вплоть до купола. После пожара колокольню пытались привести в порядок и оставили прежний дубовый крест, обитый медью с позолотой, пострадавший от огня, который так и стоит по сей день.


Николаевская церковь была закрыта в 1930 г. Здание церкви сильно пострадало во время обстрела города в 1941 г. Сохранились многочисленные следы пуль на стенах колокольни, даже крест буквально изрешечен ими. Говорят, что немцы пытались даже снести ее с помощью танков, но у них ничего не вышло. После войны храм находился в ветхом состоянии, и городские власти решили его снести. Колокольня чудом уцелела. Церковь начали разбирать в 1947 году и закончили в начале 1950-х.»


Исторический памятник 1949 года - обелиск на могилах главного местного чекиста Ивана Матвеевича Рогожина и военкома Егора Пименовича Бизюкова, погибших при подавлении восстания крестьян в ноябре 1918 года.


С боку, у колокольни пристроился бюст дедушки Ленина. Своим прищуренным взглядом он как бы оценивает себя другого, что стоит напротив чуть подальше в полный рост. Бюст был приобретен уисполкомом у московского скульптора Г. Д. Алексеева и установлен к первой годовщине октябрьской революции.


Сей поклонный крест, знамя вечной победы жизни над смертью, воздвигнут 1 августа (14,08) 2008 года на месте алтаря Собора Святителя Николая в знак покаяния веневцев, за грех богоборчества и в память православных новомучеников и исповедников Российских.


Старые строения на площади.




«В Веневе сохранилось очень много старинных гражданских зданий — частных особняков, лавок, общественных зданий. Одним из древнейших зданий этого типа в Веневе, да и во всей Тульской области, являются каменные палаты XVII века. Здание изначально принадлежало церкви, видимо, это был дом коломенского архиерея, в епархию которого до 1799 года входила Тульская губерния и ему была необходима временная резиденция в Веневе. Вначале XIX века сюда переехал городской магистрат — судебный орган власти, ведущий гражданские и уголовные дела горожан. Сейчас в этом здании расположен краеведческий музей».




Рядом с площадью расположилась Богоявленская церковь.
«До второй половины XVII столетия нет свидетельств того, что в Венёве существовал монастырь (древний Венев-Никольский монастырь стоял далеко от города) — и в числе семи церквей, упомянутых в «Дозорной и переписной книге Венёва» (1636), Богоявленской церкви нет.



Существовавшая в монастыре каменная церковь Богоявления XVII века в 1766 году — уже после закрытия монастыря — была разобрана за ветхостью и выстроена вновь как приходская строителем (обычным веневским купцом) Иваном Бородиным с прихожанами. Возможно, что были использованы древние фундаменты и в какой-то мере сохранены древние формы. По крайней мере, архитектура этого храма несёт отчётливые следы влияния московского барокко конца XVII века — разве что наличники окон по стилю явно принадлежат XVIII веку. В XIX веке церковь своего прихода не имела, а принадлежала Никольскому храму, а из достопримечательностей в ней сохранялось рукописное Евангелие 1685 года.




До настоящего времени на месте бывшего монастыря располагается комплекс Богоявленской и Казанской церквей XVIII века. В советское время в храме размещался пункт приема стеклотары. В настоящее время церковь вновь открыта для богослужений и реставрируется».




Следующим пунктом осмотра исторической части города стал Вознесенский собор. Находится он на соседней улице, практически рядом. Немного ходьбы по частному сектору и вот он красавец.






Воскресенский собор.
«Собор стоит на крутом берегу реки Веневки. Построен он по канонам позднего классицизма. Первоначально Воскрсенская церковь была каменной с пятью куполами.


В самом начале XIX века здание решили расширить, сначала в 1805 году пристроили трапезную, а в 1817 году разобрали старое здание и к 1825 году построили новое, в классическом стиле, дошедшее до нас. В 1837 году Венев посетил наследник престола Александр Николаевич Романов (будущий император Александр II) со своим воспитателем, известным поэтом В. А. Жуковским.


Заходил он и в Воскресенский собор. Дворянское собрание Сейчас собор активно восстанавливается, внутри ведутся ремонтные работы, по весне будут перекрывать крышу. В храме есть чудотворные иконы: мироточащая Казанская Богоматерь и Параскева Пятница. В 1930-е годы века собор был закрыт и использовался под различные склады. В дни немецкой оккупации в не отапливаемом здании содержались пленные раненые красноармейцы».



С осмотром этого собора заканчивается историческая часть города, прилегающая к Красной площади со стороны реки. Дальнейшее путешествие по городу мы решили продолжить по берегу реки и посмотреть на город с противоположного берега.
По грунтовой дороге спускаемся к реке и по мосту переходим реку.






На берегу реки нас ждал приятный сюрприз. Красивая природа отражалась в спокойной воде.


Будто и не 21 век на дворе.











Вдоль реки, по грунтовой дороге пробираемся на склон высокого берега реки.




Тех, кто осилит подъем и заберется на самый верх крутого берега усеянного огромными валунами


Будут вознаграждены приятными картинками сельской жизни.








Экзотика.


Отдохнув на крутом берегу созерцая прекрасные пейзажи весенней природы и города, с неохотой, жалко уходить от такой красоты, спускаемся опять к реке.










На старинных фотографиях в этом месте просматривается набережная. Сегодня о ней ничто не напоминает. Хотя вот эта длинная лестница может остаток того, что когда-то называлось набережной. Здесь мы покидаем реку и начинаем по лестнице подниматься наверх, чтобы изучить противоположную часть города.


Изучение города продолжим во второй части поста.
Описание храмов брал здесь: culttourism.ru/tulskaya/venev/

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Расскажу-ка я про японские собеседования, благо есть что.

(Сразу оговорюсь, что я рассматриваю только чисто японские компании, не включая сюда иностранные фирмы на японской земле и школы английского языка, плюс говорю я о собеседованиях для соискателей с опытом работы, а не для свежих выпускников - там все чуточку по-другому).

Собеседования проводятся в три, четыре, иногда пять этапов, плюс диспансеризация, плюс особняком стоит 筆記試験, своеобразный аналог вступительного экзамена, только не в вуз, а в компанию. В него обычно включены задачи по математике, английский, японский (ориентированный на носителей языка по понятным причинам) и тест на определение доминирующих черт характера.

Из школьного курса алгебры я помню только то, что она мне хорошо давалась и что я обожала решать логарифмические уравнения.

А ещё что в 11м классе я за 10 минут в уме решила знаменитую эйнштейновскую задачку на логику.
Так что благополучно позабывшей всё остальное мне пришлось резко вспоминать, что такое дискриминант, факторизация, даже что такое частное.

Пришлось кое-что и выучить впервые. У кого как, но мы в школе не проходили формулу для подсчета вероятности, а она необходима для решения задач вида: в мешке лежит четыре красных шарика, три синих и два белых. Из мешка нужно достать три шарика. Какова вероятность того, что все они будут одного цвета? А двух цветов? А разноцветными?
А ещё мы в школе не разбирали задачи вида: есть 3 мальчика и 3 девочки, их нужно поставить в один ряд: сколько всего существует возможных комбинаций, как их расставить? А если обязательно должно быть чередование мальчик-девочка, то сколько комбинаций? А если три девочки слева и три мальчика справа, то сколько комбинаций?

30 задач такого вида на час (это в компанию А), два дня ожидания результатов, и мне возвестили, что я всё успешно сдала и прохожу дальше. (Этот экзамен сдают все соискатели, вне зависимости от возраста и опыта работы).

На экзамене в компанию В всё было ещё хлеще. Они хотели, чтобы я прошла тест на компьютере с ограничением времени по каждому заданию. Я такая пфф, со всем справлюсь.

Нажимаю "старт", а там...

читать дальшеСхема чего-то вроде расправленной фигурки оригами с расчерченными линиями сгиба, каждая из которых обозначена своей буквой. И вопрос: если вы складываете такой-то многогранник, то с какими прочими линиями сгиба соединится сторона "a"? И пять вариантов ответа на выбор.

И таймер внизу экрана тикает.

Или ещё: квадратную бумажку, как показано на схеме, складывают в четыре раза. Теперь представим, что у получившегося мини-квадратика отрезали уголок, вот как заштриховано на этом рисунке. А теперь представьте, что бумажку развернули. Как именно она будет выглядеть, как будут на ней расположены вырезы?

И пять картинок на выбор с изображением исходной квадратной бумажки с различными заштрихованными (вырезанными) участками.

И таймер внизу экрана.

Я воспроизвела подходящий случаю великий и могучий, схватила клеящуюся бумажку у себя со стола, давай её складывать и резать ножницами. Развернула, опознала правильный вариант ответа, успела его нажать до того, как истекло время.

В общем, опыт незабываемый.

И это я ещё молчу про задания по японскому, которые все выглядели примерно как: "Прочитайте этот отрывок из супер-пупер специализированного текста и выберите из предложенных вариантов, что вероятнее всего автор хотел сказать в этом абзаце, где он так искусно напускает туман и стесняется резануть правду-матку. Тик-так, тик-так!" Тем не менее, вопреки ожиданиям, здесь всё прошло как по маслу.

Так же как и с заданиями по английскому, хотя, объективно говоря, задания были действительно сложными и с малоупотребительной лексикой, рассчитанные скорее на носителя.

Ну и тест на определение черт характера, тут всё просто: выбираешь ответы под японские предпочтения, "для меня важнее сохранить хорошие отношения, чем высказать своё мнение", "я могу не соглашаться со старшими, но никогда их не критикую", обходишь парочку ловушек, расставленных тут и там, и готово - ты идеальный кандидат.

В общем, тут я тоже без проблем прошла на следующий этап - к собственно собеседованиям.

Собеседования с соискателем (естественно) имеют огромное значение, и начинаются они с того момента, как вы входите в здание. Верхнюю одежду необходимо снять еще за порогом и изящно повесить на согнутую в локте руку, зонтик, если он есть, сложить и убрать в сумку. Идти на ресепшен, с приятной улыбкой сообщить цель визита, а вас будут оценивать: как вы одеты, как вы ждете, когда вас пригласят на собеседование (лучше делать это стоя, даже если секретарь предложила сесть, сумку чинно держать в руках, а не ставить на пол, никаких телефонов, бутылок с водой и пр. не доставать), как вы стучитесь в дверь, когда вас пригласили (стучаться трижды, а не дважды! Тук-тук - это для проверки, есть ли кто в туалетной кабинке; постучитесь так же на собеседование - и вот уже напротив вашего имени мысленно поставлена галочка, что кандидат недостаточно подкован в элементарных правилах вежливости), поклоны-ритуальные фразы, это все понятно, а дальше - изящно выдвинуть стул (если перед ним стол; а то могут посадить на одинокий стульчик на расстоянии трех метров от собеседников, коих от одного до пяти человек в зависимости от этапа собеседования и правил компании), грациозно сесть, выпрямиться и сложить руки на коленях. Позу не менять, если хочется сделать жест, то без излишней экспрессии.

В зависимости от особенностей компании и интервьюера могут задавать личные вопросы, касающиеся семьи и взаимоотношений между ее членами. Особенно этим страдал гендир на старой работе, выспрашивал у соискателей все вплоть до хобби их детей. Но там, надо сказать, кандидаты некоторые веселые попадались, особенно среди иностранцев: поставить на резюме фотку в купальнике или самострел на фоне экрана компа с аниме - норм, написать в сопроводительном письме, как ты в прошлый раз нарушил иммиграционное законодательство и пробыл в Японии на два года больше, чем тебе позволяла виза, - норм, перепутать день собеседования, явиться в костюме красного цвета и снисходительно спрашивать меня, смогу ли я вообще проверить ее уровень японского, когда она-то здесь прожила 20 лет, а я совсем еще молодая и зеленая, - норм (подробнее все эти 100500 историй можно прочитать в моем посте с перлами из резюме).

Но такое все-таки редко встречается в средних и тем более в крупных компаниях.

Ещё в одной компании С в отличие от А и В экзамена не было, но собеседование было аховым.

Они искали русскоязычного носителя со свободным английским и японским (уже редкость) и хоть каким-то опытом работы в сфере недвижимости. В общем, я практически идеальный кандидат.

Но! Я не знаю, за кого меня тамошний эйчарщик принял, позволив себе половину времени буравить взглядом мою грудь, упакованную, между прочим, в водолазку с глухим воротом и пиджаком поверх. И разрешив себе отпускать ремарки типа "Вы знаете, что такое кэйго (вежливый стиль речи)?" (а на каком стиле я с тобой сейчас говорю, со всеми этими реверансами и завитушечками?!), сам при этом периодически переходя с официального на фамильярный стиль и вновь стекая взглядом в зону декольте. Или как вам это снисходительное: "Мы за 4 страницы перевода с японского на русский платим в бюро переводов 100 тысяч иен!! А у нас этих договоров знаете сколько?! Нам очень нужен переводчик в штате. Но мы не будем вам платить сумму в (предположим) 5 крякозябриков в месяц, что мы назвали вашему агенту. Мы готовы предложить только 3 крякозябрика". Я: "Так это чисто переводческая должность? Интересненько, впервые об этом слышу. 3 крякозябрика - это меня не устраивает. К тому же переводы меня не интересуют. Боюсь, нам не удастся сработаться. Я могу подумать только в случае 5 крякозябриков, как вы и заявляли в своём предложении". Эйчарщик: "Ну это слишком много! Ну хорошо, а как насчёт 3 с половиной крякозябриков?" Я: "Нет". (Прекрати пялиться на грудь, да за кого ты меня принимаешь?!) Он: "А если 4 крякозябрика?" Я: "Нет". Он: "4 с половиной крякозябрика, если начальство согласится. Но мы вам снизим зарплату, если что, а то ещё непонятно, как вы переводите... Я понимаю, конечно, что вам хочется продать себя подороже, но..." Я, поднимаясь со стула: "Спасибо за ваше время". Он, облизываясь: "Да-да, ну мы с вами свяжемся в следующий понедельник... Что там наше начальство скажет..."

Стоило мне выйти на улицу, как я тут же набрала своего агента (я действовала через одну из крупнейших рекрутинговых компаний) и в красках рассказала, что я думаю о состоявшемся собеседовании и о компании в целом, и чтобы они через своего менеджера передали им, что я видела их в гробу и в белых тапочках и я бы к ним не пошла работать ни за какое количество крякозябриков.

А в компаниях А и В я благополучно прошла все этапы собеседования (где интересовались моими рабочими и личными качествами, а не зоной декольте) и получила от обеих предложения о найме, и, пока я взвешивала плюсы обеих сторон, мой агент слил через своих менеджеров по продажам в обе компании информацию о том, что меня берут в ещё одно место, и представители HR и там и там давай меня прессинговать и небоскребами мериться. Но это уже совсем другая история.

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вы наверняка видели комедийную миниатюру, изображающую чванливого француза манерно нюхающего бокальчик вина и снобистски выдающего замысловатое название какого-нибудь французского гран-крю с винтажом 19-лохматого года. И все вокруг, ах, волшебство, ля монифик и "неужели он помнит каждую бутылку?"

Конечно нет, не помнит. Может быть, конечно, если это какое-то невероятно редкое и дорогущее вино, он и запомнит его, но скорее с обывательской точки зрения "понравилось/не понравилось" и по каким причинам. За волшебным угадыванием стоит молниеносный (иногда не очень) анализ содержимого бокала, с использованием всех имеющихся знаний, воспоминаний и ассоциаций.

Когда мы пытаемся угадать вино, мы может нюхнуть его, сделать глоток и ткнуть пальцем в небо. Звучит не очень профессионально, правда? Поэтому вино мы анализируем. В чём разница, спросите вы? В том, что есть определённые правила, по которым вино работает. И пускай их вариативность бесконечна велика, есть общие правила, позволяющие скорее вычислять, чем "угадывать" вино.

Итак, вино мы воспринимаем на цвет, на аромат и на вкус. Соответственно с участвующими органами, были названы три аспекта анализа вина.

I. Глаз.I. Глаз.
Категория несправедливо недооценённая, на мой взгляд. Только по цвету вина мы можем предположить некоторые особенности налитого в бокале. Например, удивительный факт, но белые вина зеленоватого цвета будут иметь больше ароматов травы и цветов, а вина жёлтого - фруктов, зачастую тропических (тех, что жёлтого/оранжевого цвета). А насыщенного золотого почти наверняка удивят ароматами сливочного масла и круассанов или сухофруктов.

Красные вина в целом делят на рубиновые (холодный красный с уходом в фиолетовый) и гранатовые (тёплый красный с уходом в оранжевый). К первым относятся, например Шираз, Каберне-Совиньон, Мерло, а ко вторым - Пино Нуар и Неббиоло. Соответственно, можно делать определённые предположения. Нужно, правда, учитывать нюанс, что все вина к старости стремятся к гранатовому цвету. Здесь, появляется закономерный вопрос: и как отличать старое Мерло от молодого Пино Нуара? На глаз, увы, никак. Цвет - это скорее контур, заполнять и закрашивать который будет ароматика.
Есть ещё один момент, который мы определяем на глаз - так называемые "ножки" или "слёзы" вина. Чтобы точно понять что это, налейте в один бокал воду, а в другой - насыщенное красное вино. И покрутите, как это делают пресловутые чванливые французы. Если сразу не получается - ничего страшного, немного практики (пару заляпанных вещей, своих и соседей) и вы будете элегантно покручивать винчик в бокале. И вот когда вы его чуть раскрутили, остановитесь и посмотрите на стенки бокала на свет. Останутся потёки, которые в зависимости от плотности и "тельности" жидкости будут сбегать по-разному. Кто-нибудь предположит, что в вине заставляет его сбегать медленнее воды, и почему разные вина сбегают по-разному? Дам подсказку, по этому параметру можно предположить климат из которого пришло вино или была ли выдержка в бочке.
Моменты, определяемые на глаз, это начало наших дедуктивных изысков. Здесь достаточно знать помнить некоторые особенности сортов и чуть-чуть разбираться в химии. Дальше - интереснее.

II. Нос.II. Нос.
Вспомните, есть ли у вас любимый парфюм? Что вам в нём нравится? Для меня это магнолия, зелёное яблоко, свежескошенная трава и огурцы - DKNY be delicious magnolia. Люблю за свежесть и зелёность, ощущение весны. А бокальчик новозеладского совиньон блана мысленно переносит меня в мой домик в деревне, на огород где спеют томаты, горох и крыжовник, а дома ждёт чай из смородиновых листьев.

Эта лирика позволяет нам запоминать ароматы. Если создать с запахом устойчивую ассоциацию, то у вас в прямом смысле будет появляться картинка в голове, как только до вас донесётся знакомый аромат. Для "архивации" этой ассоциативной картотеки прекрасно подойдёт техника Дворца Разума. Достаточно сложная для сохранения абсолютно всей информации, она удивительно хорошо ложится для чего-то незримого, как аромат. Представьте в голове фотоальбом, в котором хранятся разные моменты вашей жизни. Когда будете слушать очередной аромат, попробуйте найти момент из вашей жизни, который бы вызывал в вас воспоминания. Печёте яблочный пирог с корицей по рецепту бабушки? Вы будете удивлены, но есть не одно вино, которое пахнет именно так. И запомнив один раз запечённые яблоки с корицей, вы сможете прикреплять в мысленной фотокарточке стикеры с названиями вин, сортами/странами.
Да, иногда я выгляжу как маньяк, потому что после курсов начала нюхать всё, всегда и везде. Причём зачастую это неожиданные вещи - шерсть, например, деревянный ящик или камни Хотя вот аромат камней, особенно каменной пыли, засел у меня в голове очень прочно - я всегда нахожу его в вине безоговорочно

Итак, ароматы мы запомнили. Что нам это даёт? Возможность вычленять знакомые наиболее интенсивные ароматы и вот по ним делать догадки о сорте. Несмотря на то, что сорта выделяли по внешним и генетическим признакам, у них ещё и характерная ароматика, набор индивидуальных черт в бокале. И тут всё кажется просто, ну если есть индивидуальные черты, то что тут сложного? А то, что ароматика имеется свойство меняться. Как наши с вами черты лица. Молодые вина пахнут "молодыми" ароматами - свежими фруктами, камнями, цветами и спелыми ягодами. С возрастом вина ароматы "стареют" - спелые ягоды становятся заизюмленными, потом появляется аромат джема. Травы становятся ароматом сухого разнотравья.

А ещё большую сумятицу вносит бочка. Она вообще с ароматикой что попало делает! Добавляет им там корицу или ваниль (в зависимости от типа дуба), белые вина делает сливочными, с ароматом тостов - никогда не думали, что вино может пахнуть поджаренными тостами? И вообще, всячески ароматику состаривает. А ещё плюс куча всяких технических хитростей, чтобы придать вину тот или иной аромат...

В общем, виноделы в погоне за своими идеями окончательно запутывают бедных дегустаторов. Как распутывать? Дедукция! Запоминаем сортовые характеристики, учитываем изменения ароматики по климату (чем холоднее, тем тоньше, цветочнее/минеральнее и изящнее ароматы, а чем теплее - тем больше фруктов у белых и специй у красных, насыщенность в разы выше), определяем на нюх малолактическую ферментацию (превращение яблочной кислоты в молочную не проходит бесследно), и множество факторов, которые влияют. Для того чтобы понять сколько всего влияет на вино нужно как минимум пройти школу сомелье Как максимум - учиться всю жизнь. Ведь есть самый главный и нестабильный фактор - человек.
Но об этом совсеем другая история.

III. Рот.III. Рот.
И вот, после долгих кручений бокала ради отдалённых голосков ароматов, мы делаем первый глоток. И что же мы должны почувствовать, чтобы определить что это за вино и откуда?

1) кислотность - общее для всех типов вин. Попробуйте прокатить вино по краям самого широкого места языка. Чувствуете, как ударила кислотность? Если намеренно вино туда не загонять, то можно и не почувствовать, но нам - надо. Если кислотность высокая - вино молодое по своему состоянию. О, это я поясню, пожалуй. У многих вин разный потенциал жизни. Кому-то дано прожить два года и скончаться в бутылке, а некоторые вина живут десятилетиями и не теряют возможности развиваться дальше. Хорошая кислотность сигнал молодого вина. А ещё сигнал вина из холодного климата, потому что ягоды не успевают полностью созреть до сбора урожая и набрать сахар. Соответственно, в жарком климате кислотность может быть ниже. Но есть чудеса технологии, не забываем, которые позволяют и в жаре сохранить кислотность. Фух. У вас ещё не кружится голова? У меня немного да.

2) тельность - это определение плотности вина по ощущению во рту. Его тяжесть, если хотите. Нам снова понадобятся бокалы с определения "ножек". Как уже всё выпили? Глотните воды и задержите во рту, а потом сглотните. Сделайте то же самое с вином. Вы ощутите, что вино будто тяжелее, его "больше" во рту. Ради особого контраста вместо вина можете глотнуть масла. Разница чувствуется. Так вот, тельность появляется из-за... того же, из-за чего ножки на бокале. Я всё ещё жду правильный ответ)

3) у красных вин есть такая штука - танины. Это дубильные вещества ("дубильные от слова "дуб" а не от "дебил", дебил," - как поговаривала одна моя знакомая), которые больше всего знакомы нам по хурме и чаю. Это то что вяжет. Эти вещества содержаться в кожице, косточке и гребнях винограда. А ещё они дают вину долгожительство. Они могут быть дерзкими, очень колючими и сильно вяжущими в молодости, и очень гладкими и ласкающими в зрелости. И дряблыми в старости, да-да. У некоторых вин их природно меньше, кому-то помогают сгладить бочкой. А у кого-то (косится на Неббиоло) при очень неинтенсивной, прозрачной окраске, танинов столько, что вино жевать можно. Есть даже такое определение "жёвкое" вино, которое из-за танинов и насыщенности скорее жуётся, чем пьётся.

4) Сахар! Чуть не забыла. Конечно же сахар. Когда будете пить, проследите чтобы вино попало на кончик языка - он наш датчик по сахаристости. Вино ведь бывает и полусухим, и полусладким и сладким. Мы же не знаем, что дегустируем - нам могут налить всё что угодно) Уровень сахара штука индивидуальная конечно, но учитывая редкость полусладких вин в качественном виноделии, и достаточно призрачное различие между полусухими и сухими, то выбрать между двух граней шкалы достаточно просто.

5) Не поверите - вкус. Мы всё-таки должны понять что мы чувствуем. Часто бывает, что "вкус повторяет аромат" - самая ненавистная фраза для членов жюри конкурса, но зачастую самая правдивая. Однако в сложных и многогранных винах (а также моих любимых белых винах-обманках) бывают очень интригующие нюансы вкуса. Я, например, на всю жизнь запомнила Ркацители Квеври от Артвайн по аромату морошкового варенья и вкусу кураги)

6) Послевкусие. Приятный нюанс, отличающий особо качественные вина. Тут как с кино, послевкусие составляет часть удовольствия. Его продолжительность, его многозначность... У него может быть несколько иной оттенок чем у вкуса, а может не быть совсем. Это поможет нам в разгадке уровня качества вина - не самый понятный критерий, скажу я вам, иначе не было бы столько скандалов вокруг слепых дегустаций среди авторитетов в мире вина.

Почему метод Шерлока Холмса? Слепая дегустация требует обширных знаний из разных областей, но больше всего требует дедукции. По неимоверной куче фактов, получаемых нашими рецепторами (те ещё ненадёжные товарищи, скажу я вам), мы должны составить правильное следствие и прийти к конечному выводу. Умение пользоваться логикой и правильно сопоставлять полученные факты является главным атрибутом успеха. Это непростая работа и весомая нагрузка на мозг.

Учитывая, что на всё перечисленное отводится примерно 2 минуты

Ладно, так только на конкурсах, и то не на всех) Обычно дают минут 10-15 - потому что всё это надо ещё записать
В общем, надеюсь вы узнали что-то интересное. Всем вина

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Фотографы Матео Транчелини и Морено Монти решили сделать фотопроект с самыми красивыми курицами и петухами. На этих снимках птицы выглядят так роскошно, словно зарабатывают миллионы на подиумах.



читать дальше























































instagram
(с)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

У каждой знаменитой сказки есть свой миф. Лодочная прогулка Кэрролла с сестрами Лидделл; карта воображаемого острова, нарисованная пасынком Стивенсона, и так далее. Этот миф непременно отсылает к ребенку, первому адресату сказки. Рассказываем, что стоит за текстами о Питере Пэне и кому они были адресованы.

читать дальшеАвтор


Джеймс Мэтью Барри. Фотография Герберта Роуз Барро. 1892 год

Джеймс Мэтью Барри (1860–1937) не был детским писателем. Его пьесами и романами, написанными для взрослых, восхищались Томас Харди, Джон Голсуорси, Генри Джеймс, Марк Твен, Артур Конан Дойл и другие совре­менники. Барри — фигура противоречивая: меланхоличный и молчаливый (иногда до неприличия), он имел множество друзей и легко находил общий язык с детьми.

Барри родился в простой семье — отец был ткачом — в маленьком шотланд­ском городке Кирримьюре и достиг всего, о чем только могли мечтать его родители. Благодаря помощи старшего брата Джеймс закончил Эдинбургский университет. Его писательская карьера была необычайно успешной, он полу­чил титул баронета, был избран ректором Университета Сент-Эндрюс и удостоился многих других почестей. Однако он пережил много потерь и трагедий, и этот надлом пронизы­вает почти все тексты Барри, включая сказку о Питере Пэне.

Хронология

Русский читатель знает «Питера Пэна» в первую очередь по повести «Питер Пэн и Венди». Но на самом деле это цикл текстов в самых разных жанрах, писавшихся с 1901 по 1928 год.

1901 — фотоальбом с подписями «Мальчики терпят крушение на острове Черного Озера» (The Boy Castaways of Black Lake Island)

1902 — роман «Белая птичка» (The Little White Bird)

1904 — премьера пьесы «Мальчик, который не хотел расти» (The Boy Who Would Not Grow Up)

1906 — новелла «Питер Пэн в Кенсингтонском саду» (Peter Pan in Kensington Gardens)

1911 — повесть «Питер Пэн и Венди» (Peter Pan and Wendy)

1922 — киносценарий «Питер Пэн» (Peter Pan) 


1925 — рассказ «Джез Крюк в Итоне» (Jas Hook at Eton) 


1926 — эссе «Слабость Питера ч№„ (The Blot on Peter Pan)

1928 — опубликованный тйст пьесы «Мальчик, который не хотел расти» (The Boy Who Would Not Grow Up)

Гуляя с собакой в Кенсингтонских садах, он познакомился с братьями Дэвис. Их тогда было трое: пятилетний Джордж, трехлетний Джек и младенец Питер. Вскоре писатель встретился и с их роди­телями — юристом Артуром Ллуэли­ном Дэвисом и его женой Сильвией, урожденной дю Морье. Барри был очарован Сильвией и вскоре практически усыновил всю семью: он водил Ллуэлин Дэвисов в театры и на званые обеды, возил в путешест­вия и приглашал к себе в Суррей, принимая самое активное участие в судьбе мальчиков. Те называли его «дядя Джим». Это вызывало множество сплетен, но Барри не придавал им значения. В 1900 и 1903 годах родились Майкл и Николас.

Роман «Белая птичка»


Иллюстрация Артура Рэкхема к книге Джеймса Барри «Питер Пэн в Кенсингтонском саду». Лондон, 1906 год

Впервые Питер Пэн появляется во вставных главах взрослого и не слишком веселого романа «Белая птичка», который Барри опубликовал в 1902 году с посвящением «Артуру и Сильвии и их мальчикам — моим мальчикам!». В центре сюжета — одинокий холостяк, который пытается «присвоить» себе мальчика по имени Дэвид, сделав его своим ребенком. Он опекает молодую семью, стараясь сохранить в тайне свое участие, но ему это не удается: мать Дэвида обо всем догадывается.


Иллюстрация Артура Рэкхема к книге Джеймса Барри «Питер Пэн в Кенсингтонском саду». Лондон, 1906 год

В романе есть и несколько вставных глав о Питере Пэне — младенце, который улетел из детской в Кенсингтонские сады. О его приключениях Барри рассказывал мальчикам Дэвис — и именно эти рассказы стали основой текстов о Питере. Еще в начале знакомства Барри уверял Джорджа, что его брат Питер все еще умеет летать, поскольку мать не взвесила его при рождении, и Джордж долго и безуспешно пытался выследить младенца в момент ночных полетов. В другой раз Джордж спросил, что значат буквы WSM и PP на белых камнях в Кенсингтонском саду. Камни служили границей церковных приходов Вестминстер Сент-Мэри (Westminster St. Mary’s) и Паддингтона (Parish of Paddington), но Барри придумал, будто это могилы детей — Уолтера Стивена Мэтью (Walter Stephen Matthews) и Фиби Фелпс (Phoebe Phelps). Рассказ героя «Белой птички» о Питере Пэне в Кенсингтонских садах заканчи­вается так: «Но как странно родите­лям, поспешившим в Сады к откры­тию ворот, чтобы отыскать своих потерянных детей, найти вместо них милые маленькие надгро­бия. Я очень надеюсь, что Питер не слиш­ком торопится со своей лопат­кой. Все это довольно грустно».


Дети танцуют вокруг статуи Питера Пэна в Кенсингтонском саду. Фотография Джеймса Жарше. Лондон, 1935 год

В 1906 году вставные главы из «Белой птички» были выпущены отдельным изданием с иллюстрациями знаменитого тогда художника Артура Рэкхема. Эти иллюстрации стали классическими: при всей своей сказочности они точно воспроизводят топографию и виды Кенсингтонских садов (в книге даже есть карта). Рэкхем здесь следует за Барри, который создал своего рода путеводи­тель, мифологизирующий дорожки, пруды и деревья любимого парка и пре­вращающий их в достоприме­чатель­ности. Впрочем, Кенсингтон­ские сады навсегда связаны с Питером Пэном не только поэтому. В ночь с 30 апреля на 1 мая 1912 года на берегу озера внезапно появилась статуя Питера Пэна с феями, зайцами и белками работы скульптора сэра Джорджа Фрэмптона. Объявление в «Таймc» поясняло, что это подарок детям от Джеймса Барри. И хотя он установил скульптуру самовольно и без всякого разрешения, она стоит там до сих пор.

Пьеса


Джеймс Барри и учащиеся школы Dumfries Academy после представления. Дамфрис, начало XX века

Спустя два года после публикации романа, в 1904 году, Барри решил вывести Питера Пэна на сцену, создав спектакль, полный чудес и приключений. Вскоре стало понятно, что такая постановка потребует огромных вложений. Продюсе­ром стал друг Барри американец Чарльз Фроман: он так влюбился в текст, что был согласен на самые невероятные и дорого­стоящие идеи. Барри хотел, чтобы герои летали, и для осущест­вления этой идеи был приглашен Джон Кирби, специалист по созданию иллюзии полета на сцене. Но его обо­рудование показалось Барри слишком примитивным, слишком заметным. Он попросил Кирби смастерить новый аппарат, который действительно создавал бы впечатление полета, и тот согласился 

. Впрочем, не все идеи Барри удалось осуществить. Например, он хотел, чтобы зрители видели фею Динь-Динь через уменьшающую линзу, однако это оказалось технически невыполнимо, и тогда решили, что фею на сцене будет изображать огонек, а зрители услышат ее голос.


Театральная программка спектакля «Питер Пэн» в театре Эмпайр на Бродвее. Ноябрь 1905 года

По замыслу автора, Питера Пэна должен был играть мальчик, но Фроман надеялся, что в Америке эту роль сыграет известная актриса Мод Адамс, и уговорил Барри, что и на английской сцене Питера Пэна должна играть женщина. С тех пор это стало традицией. Согласно другой традиции, Капитана Крюка и мистера Дарлинга играет один и тот же актер. В первой постановке это был Джеральд дю Морье, брат Силь­вии, благодаря которому Крюк из ходуль­ного злодея стал одним из самых сложных персонажей, внушающим одновременно ужас и жалость.


Мод Адамс в роли Питера Пэна. 1905 год

Премьера состоялась в лондонском театре герцога Йоркского 27 декабря 1904 года. Взрослых в зале было гораздо больше, чем детей, но с первой минуты стало ясно, что все удалось. В телеграмме Фроману, который в этот момент был в Аме­рике, английский менеджер написал: «Питер Пэн ок. Кажется, большой успех».

Во время репетиций Барри постоянно вносил изменения, что-то менялось в результате импровизации. Сохранилось несколько вариантов концовки. В одном из них Венди соглашалась остаться с Питером в Кенсингтонских садах, они находили там забытого младенца, и Венди радовалась, что тот будет заботиться о Питере, когда она вырастет. В другом дюжина матерей выходила на сцену, чтобы усыновить потерянных мальчиков. А вот известный финал со взрослой Венди и ее маленькой дочерью, к которой прилетает Питер Пэн, был написан отдельно, отрепетирован втайне от режиссера и совершенно неожиданно исполнен в 1908 году на последнем спектакле четвертого сезона — причем Барри даже появился на сцене. Это был единственный раз, когда такая концовка исполнялась при жизни автора, и именно она впоследствии стала канонической.

Откуда что взялось

Питер Пэн


Иллюстрация Фрэнсиса Донкина Бедфорда к повести Джеймса Барри «Питер Пэн и Венди». Нью-Йорк, 1911 год

Барри всю жизнь задумывался о детстве и постоянно возвращался к этой теме в своем творчестве: вечное детство тех, кто умер, не успев повзрослеть; вечное детство тех, кто не может вырасти; вечное детство как убежище и как западня.

Когда Джеймсу было шесть лет, погиб его брат Дэвид: катаясь на коньках, он упал и ударился головой. Чтобы утешить мать, Джеймс стал носить одежду брата, подражать его свисту и повадкам. Позже в романе о матери «Маргарет Огилви» он описывал душераздирающую сцену: он входит в комнату, и мать спрашивает с надеждой: «Это ты?», а он отвечает: «Нет, мама, это я». Некоторые исследователи считают, что в образе Питера Пэна выведен Дэвид, который так и не вырос, потому что умер. Однако в большей степени это сам Барри. Он не вырос в буквальном, физическом смысле — его рост был 161 сантиметр — и всегда вспоминал детство с необычайной ностальгией. Он был постоянно увлечен игрой: устраивал представления с братьями и сестрами, занимался в школьном театре, разыгрывал с друзьями романы о путешествиях и приклю­чениях. «Когда я был мальчиком, я с ужасом осознавал, что настанет день, когда мне придется оставить игры, и я не знал, как это сделать, — писал он в романе «Маргарет Огилви». — Я чувствовал, что продолжу играть, но в секрете».

Остров


Страница альбома Джеймса Барри с фотографиями семьи Ллуэлин Дэвис

Лето 1901 года семья Ллуэлин Дэвис провела у Барри в Суррее. Барри играл с мальчиками в индейцев и пиратов на острове посреди Черного озера, возле которого стоял его коттедж. Этот остров он использовал и для игр со взрос­лыми своими друзьями: здесь собиралась созданная им крикетная команда, в которую входили Артур Конан Дойл, Герберт Уэллс, Джером К. Джером, Редьярд Киплинг, Аллан Милн, Г. К. Честертон и многие другие.


Джеймс Барри во время игры в крокет за свою команду Allahakbarries. Начало XX века

В то лето Барри много фотографировал и потом напечатал своего рода фотокнигу о приключениях мальчиков на острове. Память о том лете позже превратится в сюжет об острове Neverland — в разных русских переводах остров Нигдешный, Небывалый, Где-то-там, Нет-и-не-будет.

Капитан Крюк


Майкл, одетый как Питер Пэн, с Джеймсом Барри, изображающим Капитана Крюка. Август 1906 года

Тема отношений Капитана Крюка с образованием появляется уже в первых текстах о Питере Пэне. В пьесе Крюк гибнет со словами: «Floreat Etona» (в переводе с латыни «Да здравствует Итон!»), а в одном из вариантов преследует Питера Пэна в Кенсингтонских садах, притворяясь школьным учителем. В повести одержимость Крюка своим школьным прошлым достигает эпических масштабов. Дело в том, что четверо из пятерых братьев Дэвис учились в Итоне, и Барри с большим энтузиазмом вникал в школьную жизнь мальчиков. Его завораживал мир старинной знаменитой школы, он ходил на все спортивные игры, расспрашивал о правилах и традициях, запоминал жаргон. Этот язык проник и в текст повести: Крюк упоминает «wall game» («игру в пристенок»), в которую играют только в Итоне, элитный клуб Pops и типично итонские фразеологизмы вроде «send up for good» — за особые достижения учеников вызывали к директору для похвалы.


Игра в «итонский пристенок»

Кроме того, Барри опирался на литературную традицию, начатую в 1857 году романом Томаса Хьюза «Школьные годы Тома Брауна». В середине XIX века в Англии прошла реформа публичных школ, и в многочисленных журналах для мальчиков стали печатать рассказы о школьной жизни, в которых герои учатся не только латыни и математике, но и осваивают «моральный кодекс джентль­мена» — ту самую «good form», о которой так беспокоится Капитан Крюк. Особенной популярностью пользовались рассказы Тальбота Рида о школе Сент-Доминик. Позже дань этому жанру отдали друзья Барри Вудхауз и Киплинг.

В 1927 году в Итоне Барри произнес речь, которая была целиком посвящена Капитану Крюку. Директор предложил ему тему: «Капитан Крюк был великим итонцем, но не был хорошим итонцем». Барри несколько переиначил ее — по его версии, Крюк не был великим итонцем, но был хорошим итонцем. Сюжет таков: Крюк под покровом ночи пробирается в Итон, чтобы уничтожить там все следы своего пребывания — все самые дорогие воспоминания его жизни, — чтобы только не компрометировать любимую школу.

Венди, пираты и индейцы


Прототип Венди — Маргарет Хенли. Около 1893 года

Еще одним жанром, популярным в английской литературе XIX века, была приключенческая литература. В детстве Барри зачитывался «Коралловым островом» Роберта Баллантайна (1857), Фенимором Купером и Вальтером Скоттом — в эпизодах об индейцах и пиратах встречаются явно пародийные фрагменты. Прямые отсылки в «Питере Пэне» можно найти к «Острову сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона (1883): Капитан Крюк уверяет, что его боялся сам Корабельный Повар, «а Корабельного Повара боялся даже Флинт».


Иллюстрация Фрэнсиса Донкина Бедфорда к повести Джеймса Барри «Питер Пэн и Венди». Нью-Йорк, 1912 год

Барри был знаком с Баллантайном, а вот со Стивенсоном они так и не встрети­лись, хотя переписыва­лись и восхищались друг другом. Стивенсон писал Барри: «Горжусь, что вы тоже шотландец», а в письме к Ген­ри Джеймсу называл его гением. Стивенсон провел свои последние годы на острове Уполу и приглашал туда Барри: «Садишься на корабль до Сан-Франциско, мой дом будет второй слева». Когда Венди спрашивает Питера, где он живет, тот отвечает: «Второй поворот направо, а потом прямо, до самого утра». И даже имя Венди косвенно связано с «Островом сокровищ». Так называла Барри Маргарет Хенли — дочь одноногого поэта, критика и издателя Уильяма Хенли, друга Стивенсона, ставшего прототипом Джона Сильвера. Вместо слова «friendy», «дружок», она выговаривала «fwendy-wendy». Маргарет умерла в пять лет, в 1894 году, и Барри назвал Венди в память о ней.

Мертвые дети и живые феи


Иллюстрация Артура Рэкхема к книге Джеймса Барри «Питер Пэн в Кенсингтонских садах». Лондон, 1906 год

Хотя технически все произведения о Питере Пэне были созданы в XX веке, сам Барри и его творчество принадлежат викторианской эпохе. Его отношение к детям и детству — тоже типично викторианское. Вслед за романтиками викторианцы считали, что детство — не только пора невинности, но и время, когда человек особенно близок к природе и «другим мирам». Такие темы, как смерть детей, были привычны и обыденны для тогдашней литературы и жизни. Сам Барри был одним из десяти детей: до рождения Джеймса две его сестры умерли (смерть брата была не первой потерей родителей).

В середине XIX века возникает жанр, который сегодня называется «фэнтези». Почти одновременно несколько писателей создают волшебные миры, благодаря которым появился и Нигдешний остров Барри, и позже — Нарния и Средиземье. Очевидный литературный предшественник Барри — Чарльз Кингсли с его знаменитым романом «Дети воды». В этой сказке трубочист Том тонет и попадает в подводное царство, где живут феи и трагически умершие дети. Другой писатель, которому Барри многим обязан, — это Джордж Макдональд. У него мы встретим и умирающего ребенка, которого уносит Северный ветер, и летающего младенца, и, конечно же, фей. Еще одним любителем фей был Льюис Кэрролл, чьи сказки об Алисе навсегда изменили детскую литературу. Безусловно, и он существенно повлиял на Барри.

«Проклятие Барри»


Семья Ллуэллин Дэвис. Фотография Джеймса Барри. Конец XIX — начало XX века

Многие люди, близкие к Барри, трагически умирали, что заставило некоторых биографов писателя говорить о так называемом проклятии Барри. Жених его сестры упал с коня, которого подарил ему Барри, и разбился насмерть. В 1912 году Барри помогал финансировать экспедицию полярного исследо­вателя капитана Скотта, все участники которой погибли 

. В 1915 году на лай­нере «Лузитания» погиб продюсер Чарльз Фроман, причем, по свидетель­ствам выживших, отказываясь от места в лодке, он цитировал фразу Питера Пэна о том, что смерть — это самое большое приключение.

Но особенно несчастливо сложилась судьба семьи Ллуэллин Дэвис. В 1907 году от саркомы умер Артур, в 1910 году — от рака Сильвия. Барри стал опекуном мальчиков и оплатил их образование. Он пережил некоторых из них: в 1915 году на войне погиб Джордж, в 1921 году в Оксфорде утонул любимец Барри Майкл. Питер Дэвис покончил с собой — 23 года спустя после смерти самого Барри.

Переводы Питера Пэна

В советскую детскую литературу Питер Пэн пришел сравнительно поздно, в конце 1960-х годов: довольно долго волшебная сказка в Советском Союзе оставалась под подозрением — считалось, что необузданные фантазии вредны детям.

Питера Пэна советскому читателю практически одновременно (и независимо друг от друга) открыли два лучших переводчика английской детской классики, Борис Заходер и Нина Демурова. Борис Заходер перевел пьесу — сначала его перевод ставили несколько ТЮЗов, потом, в 1971 году, он вышел книгой.

Как всегда, Заходер переводил достаточно вольно, с большим азартом и чуткостью к тексту. В предисловии он объясняет воль­ность обращения с текстом интере­сами адресата-ребенка: «Переводчик старался быть макси­маль­но близким к подлиннику, точнее: быть ему максимально вер­ным. И там, где он позволил себе небольшие „вольности“, — это были вольности, вызванные желанием быть верным автору и быть понятным сегод­няшнему — юному! — зрителю».
Первому переводу повести «Питер Пэн и Венди» пришлось пролежать в столе десять лет. Нина Демурова увидела английского «Питера Пэна» в начале шестидесятых в Индии, где работала переводчиком. Ей понра­вились иллю­страции Мэйбл Люси Атвелл, она купила книгу и села ее переводить. Это был ее первый переводческий опыт, и по наивности она отправила его в издатель­ство «Детгиз». Разумеется, безрезультатно. Но через десять лет, когда Демурова стала известным переводчиком благодаря переводу «Алисы», ей позвонили и предложили издать «Питера».

«Детгиз» собирался серьезно цензурировать текст. Собственно, этого нужно было ожидать: трудно представить себе произведение, более далекое от советской концепции детства (радостной, бодрой, созидательной и лишенной «слезливой сентиментальности»).

Детская литература была подвержена цензуре в не меньшей степени, чем взрослая, и по большей части правила игры были всем известны заранее. Пере­водчик сам заранее убирал и сглаживал то, что наверняка «не пропустят». Но были и сюрпризы: так, «Детгиз» потребовал совсем убрать из повество­вания служанку Лизу, которой всего десять лет, — ведь положительные герои, к которым редакция причислила Дарлингов, не должны эксплуатировать детский труд. Демурова вступила в борьбу и даже обратилась к Корнею Чуковскому.

«Детгиз» пошел на уступки, и в 1968 году повесть «Питер Пэн и Венди» была опубликована в переводе Нины Демуровой. Но в 1981 году то же издательство выпустило новый перевод Ирины Токмаковой: в нем не упомянут возраст злосчастной Лизы, нет сцен «излишней жестокости», сокращено все слишком печальное (вроде упоминаний о смерти), слишком непонятное (полностью выпущены все терзания Капитана Крюка и все его школьное прошлое), слишком взрослое (поцелуй в уголок рта миссис Дарлинг заменен на улыбку, супруги не обсуждают, оставить ли им ребенка), сглажена неоднозначность героев.

Можно сказать, что русскоязычный читатель имеет некоторое представление о викторианской детской литературе благодаря Нине Демуровой, которая совершенно игнорировала обычные для советской практики стратегии адаптации и оставляла английской литературе XIX и начала XX века всю присущую ей сложность, грусть, сентиментальность и эксцентрич­ность.

Отсюдаarzamas.academy/mag/466-peter

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!